El proposito de esta breve guía es el de exponer al público en general al arte chicano y ayudar al lector a conocer su historia y familiarizarse con este aspecto de la cultura chicana. La guía incluye una lista descriptiva de otros materiales de lectura que son recomendables.

Esta es la primera de varias guías de archivos, acervos documentales y colecciones de diapositivas preparada por el Proyecto CARIDAD (Chicano Art Resources Information Development and Dissemination). El Proyecto es uno de los componentes del programa California Ethnic and Multicultural Archives (CEMA) o Archivos Etnicos y Multiculturales de California de la Universidad de California en Santa Barbara.

El énfasis del Proyecto CARIDAD es el de coleccionar, organizar, duplicar y catalogar un gran número de diapositivas de pinturas, carteles y murales de artistas representados en las colecciones de archivos de cuatro centros culturales de arte en California. El resultado ha sido una biblioteca de diapositivas de gran valor para el estudio e investigación en la biblioteca de la Universidad de California en Santa Barbara. Un grupo de diapositivas han sido seleccionadas para hacerlas disponibles a la comunidad. Estas forman parte de los paquetes de artes visuales que podrán pedirse en préstamo a los seleccionados centros culturales y bibliotecas de California. La lista que contiene los nombres de estos sitios puede ser solicitada por medio del Proyecto CARIDAD a la dirección indicada al final de esta guía.

La guía fué publicada bajo los auspícios de la Galería de La Raza de San Francisco, uno de los centros que han colaborado con el Proyecto CARIDAD. La Galería publica una serie de folletos llamados: "Serie Monográfica de Artistas Chicanos" que proporcionan información acerca de artistas chicanos, y que son publicados en forma similar a esta guía.

INTRODUCCION AL ARTE CHICANO EN CALIFORNIA

El arte chicano es, en general, un arte de la comunidad que expresa las experiencias, sentidos, ideas, y aspiraciones de la comunidad chicana. En los Estados Unidos, esta comunidad chicana existe en toda su diversidad compuesta de ideas, géneros, símbolos, e historia, con un factor unificante que es la historia de sus orígenes culturales. El Movimiento de Arte Chicano nació de la frustración, necesidad interna, y la lucha por los derechos civiles y culturales de un pueblo ya una vez abondonado y hasta denigrado en este país, los mexico- norteamericanos. Este movimiento refleja las expresiones culturales de los mexico-norteamericanos, que con su considerable herencia política, cultural y artística y con contribuciones a la cultura norte- americana enriquesen la historia pluralística de California y Los Estados Unidos. Inclusive, sus obras, ideas, y artistas suelen cruzar límites étnicos y culturales. Después de los cambios demográficos recientes en California y en el resto del país, muchos artistas del movimiento original, han tratado de desarrollarlo y redefinirlo. El arte chicano es un medio activista, político (en el sentido de que nos hace tomar un punto de vista), y didáctico, que pide que el interesado se eduque sobre el origen cultural de la obra y las intenciones de los artistas para poder apreciar y comprender tal arte.

Las primeras obras de la plástica chicana fueron creadas en las comunidades campesinas del valle central de California durante los años sesentas cuando se apoyaba la lucha laboral de César Chávez y al Teatro Campesino de Luis Valdéz. Aquellas obras de arte de caracter chicano que después se producieron en el area del suroeste, fueron inspiradas, con frecuencia, en el desarrollo político y cultural de la clase humilde trabajadora de mexico-norteamericanos en California. El movimiento de arte chicano ha existido como una comunidad relativamente cohesiva e ideológica con aspiraciones culturales compartidas desde el movimiento chicano estudiantil de los años sesenta, y ha producido un grupo considerable de obras desde el año 1970, cuando el concepto de un "arte chicano" se cristalizó.

los historiadores de arte definen los movimientos artísticos como fenómenos que se caracterizan por grupos de artistas que producen obras con características y enfoque básicamente similares y definibles . La analogía de un banco de peces que nadan juntos, es apropiada cuando se aplica al concepto de una escuela o grupo de artistas, que de lejos parecen nadar juntos, a pesar de ligeras diferencias y características individuales. En el caso de artistas chicanos/chicanas y sus obras, se han auto-identificado, con gran simbolismo y auto- identificación como artista chicano/chicana, tanto por los intereses socio-estéticos como por sus obras que los une en las aguas creativas del arte norteamericano contemporaneo.

A pesar de que el termino "arte" abarca cada una de las actividades creativas que incluye la música, baile, teatro, cine, y la literatura, es el objetivo de este ensayo y el contenido en los archivos CARIDAD, enfocarse en "las artes plásticas o visuales," y en aquellas formas de arte que proporcionan expresión "visual" del pueblo chicano y su experiencia cultural a través de la pintura, el dibujo, las artes gráficas, la fotografía, la escultura, y la arquitectura, tanto como los mas recientes desarollos en el arte conceptual, "performance", multi-media, video, y artes interdisciplinarias ya documentados en varios medios (incluyendo los electrónicos). Dentro de lo que se crea con las manos se pueden incluir las artes visuales, y este precisamente es el enfoque del proyecto documental de CARIDAD, que es, en lo que se sabe, la primera colección de diapositivas reunidas en los Estados Unidos que documenta sistemática y coherentemente la historia de un movimiento vanguardista de arte norteamericano contemporaneo en todas sus formas. El enfoque es la experiencia chicana en los Estados Unidos.

Aunque ejemplos de "arte chicano" se pueden remontar a medio de la década 1960, en California no se desarrollo como estilo y movimiento definido en las artes visuales hasta 1970, cuando aparecieron las primeras obras con un estilo e identidad netamente "chicana". Previamente, obras de artistas de ascendencia mexicana en este país se habian influenciado por el "folk" tradicional y estilos artísticos decorativos. Después de 1950 y con el ingreso de mexico-norteamericanos a universidades con programas en las artes plásticas, varios artistas comenzaron a trabajar en el estilos de vanguardia norteamericano como el Arte Abstracto, Pop, Minimalismo y el arte Conceptual. Los eventos de importancia de 1969, en el "movimiento" étnico-social- polítco chicano de los años 60 condujo directamente a un movimiento concertado de artistas "mexico- norteamericanos" a crear un arte público a beneficio de la revolución social chicana. Así mismo, este grupo creo obras muy diferentes y originales en privado y en medios de arte no públicos, tales como, pintura de caballete, fotografía, escultura, "collage" y "assemblage" junto con nuevas formas de arte indígeno chicano. Estas últimos son formas de arte y técnicos originarias o exclusivas de la experiencia de arte chicano, como los coches "lowrider" de Magú creados como esculturas con pinturas móviles; el arte "tortilla" de José Montoya o los "modelos de papel" de Diane Gamboa y representaciones callejeras y rituales. Estas formas artísticas tuvieron su origin en el movimiento de arte chicano como resultado de la creatividad y originalidad de artistas chicanos y chicanas que se inspiraron en las tradiciones y símbolos pre-hispanicas (pre- colombinos), tanto como en el arte hispano y mexicano, al igual que en fuentes de arte contemporáneo americano y su sociedad.

Por su carácter e origen distintivo, el arte chicano está basado en la comunidad, y es un arte público y político que proclama y expresa intereses sociales en sus temas y forma de expresión. Lo mismo sucede hasta en las obras más íntimas, extravagantes, y o inicialmente incomprensibles, como las obras del grupo conceptual ASCO.

El objetivo de este ensayo es el de introducir esta importante colección visual de arte chicano, la cual contiene documentos visuales tanto de arte y su contexto como de los artistas mismos que originaron y aun continuan viviendo la experiencia "chicana." Los archivos CARIDAD constan de documentos de artes visuales de artistas californianos (chicanos, chicanas, anglo-sajones, otros latinos y de origen mesclado) quienes han sido asociados con el movimiento de arte chicano. La mayor parte de estos materiales se obtuvieron de varios colectivos de arte que se han dedicado a la expresión de la experiencia "chicana" que tiene como fundamento la pobreza económica y alienación cultural dentro de la dominante realidad cultural anglo-sajona.

Esta colección histórica de diapositivas documenta el pasado y el presente de cuatro centros históricos muy importantes en la producción y exhibición del arte chicano en California. Proporcionará también documentación visual, sin precedente, de la significante historia de arte y cultura para el público en general de California. Lo importante es que el arte chicano se creó para ser apreciado por todos, sin distinción de clase étnica. El arte que ha sido documentado en diapositivas y que acompaña cada paquete incluyen fotografías de obras de arte original, con numerosas fotografías del proceso y contenido inter- diciplinario de produción y exhibición del arte chicano, que suele dar un diferente significado al concepto común de las artes visuales.

"Sin titulo" por Roberto Delgado
Taller III de Serigrafia

Los cuatro centros de arte chicano que componen la mayoría de la colección tienen sus origenes en el movimiento socio-cultural chicano que se culminó en el año 1969. El origen nacional y cultural del chicano es México, pero el hecho de que los chicanos nacen y viven en los Estados Unidos, adaptando muchos de los valores culturales de Norteamerica, los hace culturalmente distíntos a los mexicanos e inmigrantes mexicanos quienes prefieren retener su cultura de origen, frecuentemente fomentada por el mantenimiento de su lengua de orígen. Recientemente, como se puede ver a través de las diapositivas que documentan las actividades de los centros culturales chicanos, los inmigrantes de Centro, Sud America y del Caribe, así como algunos euro- americanos han participado en varias manifestaciones del arte chicano.

Los cuatro centros culturales de arte representados en los archivos CARIDAD, por ahora incluyen "Self-Help Graphics, Inc.," una colectiva de carteles serigráficos fundada en Los Angeles en el año 1972 por una monja de la orden Franciscana, la Hermana Karen Boccalero. El objetivo de la colectiva es producir carteles de alta calidad (serígrafos) y de nivel profesional, por artistas chicanos que, por medio del arte público, han expresado con orgullo su identidad cultural e indigena a través de los "Silk Screen Ateliers" (Talleres de Serigrafía). La Hermana Karen Boccalero con su dedicación idealista y con su personal asistente, han inspirado a través de los años a los jovenes artistas con el resultado de la producción de las serigrafías en estos talleres también llamados "Atelier." Asímismo, de mucha importancia, es la extensa colección de diapositivas que documentan las actividades del centro y promueven los programas educativos e inovadores en la comunidad. Las diapositivas que documentan la celebración del Día de los Muertos (1ro de Noviembre) en Los Angeles y otras ciudades Californianas es de un gran valor histórico. Inclusive, los cuatro centros siguen aun participando en programas culturales y artísticos, importantes para la juventud, que fomentan el interés y desarrollo de las contribuciones culturales y artísticas en la comunidad chicano-latina en California. Estas por lo tanto facilitan el conocimiento del arte tanto nortemericano como universal a las comunidades con desventajas económicas;

La Galería de la Raza, se fundó en 1970 por el artista conceptual chicano René Yañez, y el ya fallecido Ralph Maradiaga (especialista en la serigrafía), junto con un grupo de artistas latinos procedentes de la bahía de San Francisco. Por cerca de dos decadas, Yáñez y Maradiaga administraron las actividades y dirigeron el Programa de exhibiciones de la Galería, considerada como una de las más importantes galerías del país. Su programa educativo y tienda/librería Studio 24 fue fundado por María Pinedo en 1980, su gerente actual. Studio 24 es un centro de difusión de libros, musica, y arte popular de Mexico y la America Latina. Galería de la Raza ha surgido en la vanguardia de ideas y formas nuevas de la expresión artística del chicano en California. Se ha utilizado para exhibir el arte chicano/latino progresivo y tradicional con sus diversos estilos e influencias y como centro de la comunidad para la enseñanza y apreciación del arte y la cultura. La Galería, como los otros centros en los Archivos, fué instrumental en la organización y fundación del Movimiento Chicano Muralista en San Francisco, que empezó en los años setentas. Con la población inmigrante del latino-americano y del Tercer Mundo al distrito de la Misión, donde se encuentra la Galería, esta continua siendo una dedicada organización chicana/latina con seguidores en toda America Latina;

El Centro Cultural de la Raza de San Diego, que igualmente fué fundado como colectiva multi- diciplinaria de artistas en 1970, dió comienzo al indigenísmo del arte chicano de Aztlán en la primera etapa (1970-1975). Uno de sus fundadores, el célebre poeta chicano Alurista, fué clave en la dirección del centro. Contactos e intercambios culturales fueron iniciados con grupos de artistas indígenas de Norte America y grupos de actuación y baile indígenas mexicanos, como Los Mascarones y Los Concheros. Huvo varios grupos mexicanos de danza folklórica que contribuyeron a los movimientos chicanos de baile y arte por todo el sudoeste y poco después en toda la nación. Victor Ochoa, otro miembro fundador que aun sigue asociando con el centro, también desarrolló un papel clave en la formación de la colectiva Toltecas de Aztlán, originalmente localizado en El Centro y que contribuyó a la fenomenal campaña muralista el "Chicano Park" (Parque Chicano) de San Diego;

Barnett, Alan W. Community Murals: The People's Art. Philadelphia, PA: Art Alliance Press, c1984. 516p.

Documenta los primeros catorce años (1967-1981) del movimiento muralista en los Estados Unidos. Habla de su historia, obstáculos, problemas y maneras para vencerlos. Incluye ilustraciones en blanco y negro y bibliografía.

Beardsley, John. Hispanic Art in the United States: Thirty Contemporary Painters and Sculptors. With an essay by: Octavio Paz. New York: Abbevile Press, 1987. 260p.

Incluye varios ensayos que hablan de las varias facetas de la sociedad y el arte hispano en los Estados Unidos. Contiene biografías de los artistas, bibliografías e ilustraciones.

Cancel, Luis R., et al. The Latin American Spirit: Art and Artists in the United States, 1920-1970: Essays. New York, NY: Bronx Museum of the Arts in association with Harry N. Abrams, 1988. 343p.

Contiene ensayos documentando y examinando la participación e influencia de artistas latino- americanos en la vida cultural de los Estados Unidos. Incluye numerosas y atractivas ilustraciones representando diversas formas y estilos.

Chicana Voices and Visions: A National Exhibit of Women Artists: 27 Artists from Arizona, California, Colorado, Michigan, New Mexico, and Texas. Coordinated by: Mary- Linn Hughes. Venice, CA: Social and Public Arts Resource Center, c1983. 26p.

Una examinación del surgimiento de artistas chicanas y su evolución con breves comentarios de las artistas con respecto a sus obras. Algunas ilustraciones en blanco y negro.

Chicano Art History: A Book of Selected Readings. Quirarte, Jacinto, ed. San Antonio, TX: Research Center for the Arts and Humanities, University of Texas at San Antonio, c1984. 137p.

Una antología de artículos previamente publicados sobre el arte chicano . También contiene un glosario sobre nombres y terminos relacionados con el arte chicano.

Chicano Expressions: A New View in American Art: April 14-July 31, 1986. Director: Lockpez, Inverna et al. New York, NY: INTAR Latin American Gallery, c1986. 48p.

Un catálogo de exhibición que remonta la evolución y cultura de las masas urbanas. Le acompañan numerosas reproducciones de arte a color y blanco y negro, y ofrece ensayos en las artes visuales, arte gráfico, arte muralista, al igual que arte religioso popular.

Comité Chicanarte. Chicanarte: An Exhibition. Los Angeles, CA: Comité Chicanarte, c1976. 108p.

Catálogo de exhibición de 102 artistas de California. Esencialmente un libro con reproducciones en blanco y negro elaborado para preservar y promover las expresiones vibrantes de los artistas chicanos, representando los diferentes aspectos de la vida chicana.

Dale Gas: An Exhibition of Contemporary Chicano Art. Curator: Martínez, Santos. Houston, TX: Contemporary Arts Museum, 1977. 72p.

Recuento histórico del arte chicano-tejano que investiga las raices y la vida de varios artistas y ofrece relatos en estos temas. Contiene bibliografía.

Favela, Ramón. The Art of Rupert García: A Survey Exhibition, August 20, October 19, 1986. San Francisco, CA: San Francisco Chronicle Books, c1986. 96p.

Uno de los primeros trabajos documentados que se ha publicado sobre las obras de un artista chicano. Son incluidas cincuenta y cinco bellas ilustraciones a color de una selección representativa de serigrafías, carteles y pinturas al pastel. Una biografía y bibliografía forman parte de esta obra.

Goldman, Shifra M. Arte Chicano: A Comprehensive Annotated Bibliography of Chicano Art, 1965-1981. Goldman, Shifra M. and Tomás Ybarra-Frausto, comps. Berkeley, CA: Chicano Studies Library Publications Unit, University of California at Berkeley, 1985. viii, 778p.

Un importante libro bibliográfico de referencia que contiene citas hemerográficas, artículos, libros, catálogos, y folletos de exhibiciones de arte y artistas chicanos. Incluye un ensayo sobre el estudio del arte chicano.

Made in Aztlán. 1 ed. Brookman, Philip and Guillermo Gómez- Peña, eds. San Diego, CA: Centro Cultural de la Raza, c1986. 116p.

Cuatro ensayos que intentan poner en perspectiva las actitudes y el desarrollo fundamentales para la evolución del Centro Cultural de la Raza. Fotografía e ilustraciones son incluidas.

Mano a Mano Abstracción/Figuración: 16 Pintores Mexicano Americanos y Latino Americanos del Area de la Bahía de San Francisco. By: Eduardo Carrillo, et al. Santa Cruz, CA: Art Museum of Santa Cruz County, 1988. 63p.

Un esfuerzo a rectificar la falta de reconocimiento a las corrientes abstractas que existen en el arte chicano y latino- americano. Contiene bibliografías cortas de los artistas y complementadas con ilustraciones en vivos colores.

Quirarte, Jacinto. Mexican American Artists. Austin, TX: University of Texas Press, 1973. xxv, 149p. (The John Fielding and Lois Lasater Maher series: 2).

Examina las contribuciones de artistas "mexico- norteamericanos" a la cultura de los Estados Unidos, al mismo tiempo que proporciona un relato histórico de los varios aspectos que influenciaron los artistas chicanos de la época contemporánea.

Signs From the Heart: California Chicano Murals. Cockcroft, Eva Sperling and Holly Barnet-Sanchez, eds. Venice, CA: Social and Public Art Resource Center, c1990. 105p.

Incluye cuatro ensayos interpretativos por investigadores del arte chicano que revelan la evolución del estilo inovador del arte chicano. Le acompañan buenas reproducciones a color de muy alta calidad.

A través de la Frontera. Coordinación por: Rodriguez Pampolini, Ida. México City, México: Centro de Estudios Económicos y Sociales del Tercer Mundo, A.C., Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 1983. 241p.

Examina en general los varios aspectos de la producción del arte y cultura mexico- norteamericano tales como teatro, música, cine y las artes visuales, mientras que documenta los problemas socio-políticos con relacíon al inmigrante mexicano. Contiene numerosas ilustraciones y esta publicado completamente en español.

Essay: Ramón Favela and translated by R. González.

Editing, design, and bibliography: Salvador Güereña. Bibliography annotated by Romelia Salinas and translated by R. González.

Editorial consultant: Yves-Charles Grandjeat

Production assistant: Rosemarie Leon Morales

For more information about Proyecto CARIDAD contact: The California Ethnic and Multicultural Archives, University Library, University of California, Santa Barbara, CA 93117. (805) 893-8563.

Galería de la Raza/Studio 24 2857 24th Street San Francisco, California 94110 (415) 826- 8009

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Proyecto CARIDAD Chicano Visual Arts Kit Guide
 

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